“世界向外，我向内。”

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  Lydia是一名跨媒介艺术创作者，2001年出生于北京，并于2020-2025年去往英国留学五年。她的创作横跨影像、舞蹈、剧场、投影、策展与艺术疗愈等领域，热衷于在不同的学科与媒介之间横跳探索，寻找直抵人心的对话桥梁。

  她的作品与实践已在多个维度获得认可，包括CCTV央视节目录制、国际电影节、签约舞蹈工作室、杂志刊登与受访、海内外舞蹈赛事、跨媒介艺术策展、社群合作及大型文化项目。对她而言，每一次获奖与参与，都是与更广阔世界的一次深度握手，将自己的能量辐射到更大的舞台。

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   Lydia目前的创作专注于探索身体表达、跨文化叙事与疗愈性空间的交织，灵感常源于自然生态、宇宙规律、内在探索、以及灵性感知。今年七月份，她于伦敦艺术大学的中央圣马丁学院获得Distinction硕士学位，其毕业作品《Breath in, Breath out》——融合实验影像与伪全息投影艺术的疗愈性舞蹈演出，于6月16日在伦敦Platform Theatre首演。与此同时，她参演的沉浸式剧场项目《False Morels》入围2025年Artsthread全球创意毕业设计奖，参与制作实验影像《Splintered in the Trace》入围伦敦独立电影节éphémère experimental film festival，参与的剧情短片项目《捉交替》入围2025金鸡创投学子计划和FIRST惊喜影展。

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艺术疗愈


——于Lydia而言，这是她艺术实践中一条深邃而温暖的精神脉络。

   由于从小跟着父母接触芳香疗愈、水晶能量、正念冥想，她将疗愈视为一种“温柔自然的发生“，其核心不在于拯救或被救赎，也不是为了创造完美无暇的作品，而在于允许一切真实地存在。在她的实践中，无论是在中央圣马丁举办的个人系列工作坊，还是与英国慈善机构Age UK合作的共创项目《Portraits in Motion》，她都专注于引导参与者回归与自我内在节律的同频共振，身体不必遵循既定舞步，声音不必符合精准音高......艺术作为一种非语言的媒介，轻柔地叩开被岁月与尘嚣封锁的心门。

   她的艺术疗愈理念，与她的创作本体紧密交织，互为镜鉴。 她的毕业作品《Breath In, Breath Out》对心理学中的“总观效应”进行深入探讨，作品本身就是一个可供观众反观自身的心理容器。改编自她的真实催眠体验，创作过程并不遵循传统的生产模式，而是通过若干场艺术疗愈工作坊与全体演员和舞者共同编作，结合量子催眠的方式方法，在一个个真实的人生体验中下载即时灵感，以艺术作品的形式呈现，成为一种关注内心体验的仪式。
   
  最具疗愈力量的作品，未必陈列于展厅，而是诞生于每一个个体与真实自我深刻相遇的瞬间。


  “一切只是体验而已。”

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电影


——Lydia在大学时期新增的身份标签“电影人”，时至今日也在带着这个身份继续前进。

   2020-2023年她在东安格利亚大学（UEA）的传媒学院攻读电影电视本科学位，不满足于课程的纯理论体系，她于2022年八月在伦敦梅特电影学院MetFilm School进修电影制作实践，完成制片作品《Life Without You》，随后回校拍摄第一部导演短片《Wings to Fly》。

    研究生阶段她考入了伦敦中央圣马丁学院（CSM）的实验影像专业，探索影像的边界与更多可能性，在舞蹈影像、AI影像、16mm胶片电影、实时投影、数字剧场、社群合作共创等类型项目中反复实验，将自身艺术技能融合到新的技术与方法中。在校的两年时间里（2023-2025）她持续产出不同类型作品，如实验影像 《Spring》、舞蹈影像 《Urban Breath》、乐队MV 《Morning Dew》、装置艺术 《My Weekend Hideaway》、数字剧场 《Bank Robbery》等项目。

  在纯粹的艺术创作之外，她在电影制片与策展执行方面从未停下脚步。2023年参与塞恩斯伯里艺术馆的展览先导片制作，2024年参与制作亚洲电影大奖学院创投项目《捉交替》，并担任FIRST主动放映·伦敦8校联展的策展制片。这两年里她在全世界各大电影节展奔波，飞到戛纳看过世界首映，也在西宁FIRST做过勤勤恳恳的志愿者，这些向外探索的经历让她开始与电影生态正式接轨。


 “电影是人类集体意识的一场梦，实际上现实也是。”

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大型活动


——Lydia擅长在跨文化&多语言环境中生活、学习和工作，这种优势帮助她在大型文化项目的宏观策划与执行上持续发力。

  在多语言学习环境中，她在英国完成五年学业（2020-2025），2018年在牛津夏校中获得管理学唯一学术成就奖名额，2014年在美国交换生项目中跳级参加考试，2012年参演了北京国际音乐节的英文歌剧 《诺亚的洪水》，2011-2012年多次央视节目录制、合唱团比赛和活动主持人的体验，也让她对于“舞台”这个场域感到十分安全和热爱。

  留学的五年时间里，她高频在大型项目中进行有效文化输出：2024年初担任全英国风街舞盛典的执行总导演；2023年担任全球中国留学生网络春晚舞蹈指导（获中国留学教育部特殊贡献奖）；并从2022年起连续三年执导被UEA校方官方提名“最佳文化交流大型活动”的中国学联春晚，同时作为UEA CSSA-中国学联副主席，持续在中国传统节日中举办文化活动。2018-2022年间，高中时期的Lydia曾担任总校十佳歌手大赛的学生代表评委、校运会开幕式编导、新年晚会的学生总导演等，每一场活动的观众人数高达上千。


 “如果把强烈的聚光灯对准‘此时此刻’，那就会既看不到过去也看不到未来。” —— 《最重要的是“此时此刻”》

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舞蹈


——十年舞迹，是Lydia与内在、与身体、与社群的一场漫长对话，也成为她的创作根基。

  她从初中开始自学舞蹈，并早在2014至2018年间，于“海外桃李杯”国际舞蹈大赛、WOD世界齐舞大赛及北京顺义区艺术节等大型舞蹈赛事中斩获佳绩。她并不崇尚单纯的技术主义，而是始终相信身体的诚实远胜于技巧的完美。在她看来，专业从来不是紧绷的标尺，而是热爱的自然延伸——是当生命力因热爱而奔涌时，所抵达的必然远方。

 这种对“玩耍”的坚持，跟随着她从舞台上的舞者，逐步延伸至团队的塑造者。高中任舞蹈社社长时，她从未拒绝向零基础同学敞开大门，以热爱为基石凝聚团队，并以高精度、高整齐度的标准，锤炼出一支持续进步的高水准队伍；2019年，她在舞蹈的表达和叙事功能方面小试牛刀，高三毕业前在亲自导演的新年晚会中，留下大型齐舞作品《Swipe Left, Swipe Right》。大学期间，她为UEA中国学联创立了“Dance Lab”舞蹈实验室，同时连任两年韩国社团的舞蹈总监，为同学们提供舞蹈交流平台，她的课常常提前售罄。

   2023年，Lydia正式签约伦敦Blooming Dance舞蹈工作室，成为当时唯一的Cpop教师，通过中文流行音乐向当地舞者传递东方节奏。2024年，创作舞蹈影像《Urban Breath》，参展学校“Changing Stories”环保主题展览。她也自然地拿起相机，成为一名舞蹈摄影师，捕捉他人身体中那份同样的、不完美却真实的生机，她从中感到十分滋养。


  “身体即宇宙，吾心即归处。”

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  Lydia的艺术路径始于北京，成长于伦敦，目前重新回归内地，扎根于她最初生长的土壤中。她始终在跨文化的语境中，构建连接个体情感与集体经验的创造性场域。未来，Lydia希望继续在艺术疗愈、影像、身体、交互与更多艺术表达的交叉地带，带着大爱与利他的发心，创造能够吸引人、打动人、也连接人的体验。